Художник света: стилизованная фотосессия

Стилизация в фотографии

Это очень интересное направление, в котором одновременно проявляются практически все основные навыки фотохудожника: построение концепции съёмки, детальная проработка образа, профессиональная фотосъёмка и качественная постобработка.

За основу для этой статьи я взяла серию кадров с Одри Хепбёрн из кинофильма «Завтрак у Тиффани». У меня было несколько съёмок в таком стиле, но даже сейчас этот образ для меня до конца не раскрыт, и ещё остались идеи для новых снимков.

Мои модели с радостью принимают предложение войти в образ легендарной актрисы. Классический жанр, стиль Одри, узнаваемый всеми кадр, высокое качество снимка — всё это прекрасно сочетается в фотографии, которая может украсить любой интерьер:

Что такое стилизация в фотографии? Для меня это возможность повторить нечто узнаваемое, стильное, шедевральное и добавить своё видение.

Когда я работала над съёмками серии «Завтрак у Тиффани», меня не покидало ощущение, будто я каким-то чудесным образом оказалась по ту сторону экрана и у меня появился счастливый шанс поснимать сюжеты самой.

Узнаваемость с первого взгляда — один из основных критериев того, что проект состоялся. В этом случае у меня была идея повторить самые известные кадры фильма. Работа по их выбору стала началом подготовки к фотосессии.

Кстати, ещё один важный момент — выбор модели. Конечно же, не было задачи найти девушку, похожую на Одри. Но какое-то сходство всё-таки желательно.

КОНЦЕПЦИЯ

Я решила снимать только в студии. Интерьеры, городские локации, витрины — всё было реализовано при помощи Photoshop, прорисовано и сколлажировано на этапе постобработки. Поэтому для стилизации я выбирала те примеры, которые смогу воспроизвести наиболее точно. Также я смотрела на детали, на второстепенных персонажей, которые должны были присутствовать уже в студии. В итоге у меня получилось 10–15 кадров.

СОЗДАНИЕ ОБРАЗА

Я очень много работаю с моделями в рамках художественных и стилизованных фотосессий, и у меня есть большой список фирм и брендов, предоставляющих в аренду платья и аксессуары. Кстати, этот образ в плане подбора одежды не самый сложный. Что-то мы покупали, что-то брали в аренду. Сложнее всего, кстати, было найти похожую шляпку.

Наверное, самый узнаваемый кадр — это «обложка» фильма. Здесь мы видим модель, сидящую за столиком, и задний план, на котором внимание зрителя не акцентируется. Однако по концепции снимка можно понять, что это интерьер ресторана. Весь реквизит, начиная от столовых принадлежностей и заканчивая круассанами, салфетками, розой, был собран до съёмки и привезён в студию.

Повторить этот кадр не так сложно. Главное, как я уже говорила, сделать его узнаваемым. Тут уже большую роль играет схожесть реквизита, аксессуаров и, конечно же, самой модели. Она необязательно должна быть копией нашей героини, но важно вжиться в роль, прочувствовать настроение, максимально повторить позу. Не менее важны правильный макияж, причёска, которые готовят стилисты на съёмочной площадке.

Это классическая чёрно-белая фотография. Исходный материал был снят в студии, на белой циклораме, однако, по сути, это коллаж с серьёзной прорисовкой и ретушью.

При работе над этим снимком я позволила себе пофантазировать, добавить немного сказочности при помощи коллажирования, детальной прорисовки на графическом планшете, ретуши и цветокоррекции. На первом снимке бекстейдж съёмки, где можно рассмотреть реквизит.

Конечно же, у каждого из нас разные цели и задачи. Я хотела не только максимально повторить кадр, над которым я работаю, но и внести в съёмку что-то своё, поэтому я не стремилась к стопроцентной точности. Важна узнаваемость с первого взгляда и читаемость идеи, а нарушать границы, дополнять образы, я могу только на уровне интуиции.

СЪЁМКА В СТУДИИ

Теперь о технических особенностях. Тут две составляющих. Первая — профессиональная фотосъёмка, вторая — художественная обработка. Под профессиональной работой я подразумеваю старательные, детально продуманные действия. Для хорошего результата и начинающему фотографу, и профи нужно потратить массу усилий.

На этапе съёмки моим верным помощником является камера Nikon D800. Я более 10 лет работаю с Nikon и вряд ли когда-нибудь предпочту другой фотобренд. Nikon D800 — это оптимальное качество плюс большой формат кадра. Так как я часто печатаю свои работы в большом формате для выставок, публикаций в журналах, делаю своим клиентам фотокниги, Nikon D800 для меня незаменим.

В студии я обычно работаю с объективами Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor и Nikon 70-200mm f/2.8G ED AF-S VR II Zoom-Nikkor, используя студийный импульсный свет. Эта линейка объективов даёт великолепную резкость, что очень важно при съёмке материала для дальнейшей работы с большими форматами. А матрица и максимальное разрешение у Nikon D800 позволяет печатать снимки в превосходном качестве.

ПОСТОБРАБОТКА

Съёмка на белой циклораме позволяет в дальнейшем не полностью отделять модель от фона, но и накладывать слои в Photoshop. Важно правильно выставить свет, чтобы на этапе постобработки было легче заменить фон, дорисовать или проработать детали. Нужно добиться отсутствия теней на заднем плане, иначе при прорисовке фона это «выдаст» монтаж, и работа не будет смотреться реалистично.

Я всегда снимаю в RAW, что даёт мне больше возможности корректировки уже готовых снимков. На этапе конвертации фотографий я много работаю кистями по отдельным участкам снимка, в этом случае, конечно же, необходим именно формат RAW.

Как я уже писала, все фоны были добавлены на этапе постобработки. Если приложить максимум усилий к тому, чтобы на съёмочной площадке всё было в соответствии с концепцией, фотосессия получится реалистичной и максимально приближенной к оригиналу.

Стилизованные съемки. Как подготовиться к коммерческой стилизованной съемке

Что такое стилизованная съемка? Это съемка с продуманной идеей и концепцией. Такие съемки в основном нужны для коммерции. От магазинов одежды до кейтеринговых служб.

Виды стилизованных съемок

Каталог — это съемка для онлайн-магазина, то, что будет в онлайн-каталоге.

Отличия: нейтральный фон, раскладка или съемка на модели с нейтральной внешностью, не привлекающей к себе внимание. Нет креатива, есть информация: какая одежда, как она сидит, размер, цвет и т.д.

Лукбук — это книга образов, самые главные и ключевые образцы коллекции. В лукбуке показывают, что с чем носить и сочетать, разработка имиджа целиком. В нем отображается философия бренда и видение, как вещи этого бренда нужно носить и как они должны выглядеть на модели. В лукбуке уже важно подобрать модель максимально похожую на целевую аудиторию бренда. Если это деловые костюмы — модель с волевым лицом; свадебные платья — модель с нежной и романтичной внешностью.

Кампейн — эта рекламная компания бренда. Те фотографии, которые будут печататься на билбордах, страницах журнала и т.д. Главная задача кампейна — привлечь внимание и продать. Кампейн должен передать атмосферу и идею бренда, чтобы даже те люди, которые не знакомы с брендом, смогли понять, как себя почувствуют и что получат, когда оденут вещи этого бренда.

В кампейне отображается история, образ жизни целевой аудитории, миф бренда.

Этапы подготовки к стилизованной съемке

  • Идея. Определяем, что мы или заказчик хочет сделать: цель, идея.
  • Мудборд. Создаем мудборд.
  • Команда. Набираем команду.
  • Подсчет бюджета и времени. Каждый член команды считает сколько времени и денег уйдет для его части работы.
  • ТЗ. Четко формируем ТЗ.
  • Подготовка. Подготовка к съемке по ТЗ.
  • Съемка. И вот только после всего этого — съемка!

Идея. Как определить визуальную идею для съемки?

Задаем наводящие вопросы клиенту. Кто потребитель продукта? Какое настроение мы хотим создать? Как возникла идея создания? Какие ощущения или эмоции мы хотим получить от людей, которые видят фото? И другие наводящие вопросы.

После наводящих вопросов начинаем предлагать идеи, как мы видим съемку и как можем создать.

*Если в команде нет арт-директора и нам нужно взять на себя его роль

Мудборд. После того, как определили идею съемки, нужно создать мудборд.

Мудборд — это коллаж из картинок, которые наглядно отображают идею и концепцию съемки. В мудборде должны быть показаны визуальные примеры той атмосферы, которую хотим передать:

  1. в стиле одежды, аксессуарах и деталях
  2. локации, композиции, динамике, цветовые сочетаниях
  3. в обработке, примерах по освещению
  4. типе модели и ее позах
  5. в прическе и макияже
  6. в общих впечатлениях и настроении

Все это очень важно. Команда должна понять, какие ощущения вы хотите передать и что требуется от них.

Какие картинки могут быть в мудборде: модели, кадры из фильмов, чужие фотосъемки и т.д.

Команда

  • Фотограф: один из главных членов команды. Это и понятно.
  • Модель: очень важно правильно подобрать модель. Типаж, который 100% попадает в образ.
  • Стилист: занимается подбором одежды и прочего, потому что фотографу очень сложно отвечать за все на съемке.
  • Ассистент фотографа: если клиенту позволяет бюджет.
  • Визажист и стилист по волосам: должны сделать задуманную прическу и макияж.
  • Продюсер: решает все вопросы. Тайминг, такси, еда и т.д. Он отвечает за контроль времени и за ресурсы.
  • Арт-директор: придумывает концепцию, идею, следит за ее выполнением.
  • Ретушер: если позволяет бюджет.

Команда отбирается по портфолио. Нужно брать людей, которые уже работали в нужной стилистике съемки. Иначе есть большой риск неудачной работы. Желательно собрать команду из 70-80% профи, но если бюджет клиента не позволяет такую роскошь, то хотя бы 1-2 участника команды должны быть теми, кто занимается своей работой на профессиональном уровне.

Подсчет бюджета и времени

После того, как команда сформирована, каждый участник съемки должен посчитать, сколько времени и денег понадобится для его части работы.

ТЗ. А вот теперь время подготовки и создание ТЗ

В ТЗ должна отображаться вся информация и техническая часть. Необходимо прописать все детали: для чего нужны снимки (билборд, соцсети и т.д.), какие дедлайны, какие нужны кадры и сколько, количество необходимых лампочек, какой бюджет нужен на помещение, макияж, одежду и т.д. ТЗ в идеале делать минимум за две недели до съемки, чтобы осталось время на подготовку.

Ключевые ошибки

  1. Экономия на команде.
  2. Отсутствие профессионала в команде.
  3. Перегрузка одного специалиста слишком большим объемом работы/задач.
  4. Спешка = потеря времени.
  5. Работа без мудборда и Т3.
  6. Неправильный расчет времени и бюджета.

Подготовка

Каждый из участников команды подготавливает свою часть: поиск помещения, аренда аппаратуры, покупка/аренда одежды и т.д.

Съемка

Время съемки совершенно разное, все зависит от масштабов проекта.

Для стилизованной съемки очень важна хорошая подготовка — это 80% результата, но все же — будьте готовы к форс-мажору. Как показывает практика, даже прекрасная подготовка команды не исключает непредвиденных ситуаций. Они могут случиться с каждым.

Читайте также  19 способов персонализировать церемонию

Шомина Татьяна, профессиональный стилист

Видеоканал Фотогора

LiveInternetLiveInternet

  • Регистрация
  • Вход

Музыка

Метки

Рубрики

  • Декор дома (4901)
  • Украшения,аксессуары (4077)
  • Интерьер (3811)
  • Одежда (3579)
  • Бумага,открытки,визитки (2659)
  • Наши работы (2302)
  • Игрушки (1771)
  • Фотографии (1492)
  • Фото в стиле.. (465)
  • Бижутерия (408)
  • Фильмы (337)
  • Мебель (242)
  • Ретро музыка (110)

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Как стилизовать фотосессии и создавать образы для съемок (часть 1 из 3)

Привет, друзья! Написать эту серию статей (это первая часть) я пригласил очень хорошего специалиста своего дела — профессионального стилиста Лилию Сушко. Она поделится с вами многими полезными знаниями, о которых, по моему мнению, должен знать каждый уважающий себя фотограф, который называет себя таковым.

Ведь часто ситуация такова, что многие фотографы сами подбирают вещи для своих съемок и не владеют даже поверхностными знаниями стиля и создания образов. Поэтому этой серией статей мы поможем разобраться в этом вопросе и дать разные полезные советы касательно подготовки к фотосессиям и их проведению. Теперь слово Лилие.

Я — Лилия Сушко, и сегодня на Foto-Guru пойдет речь о стилизации фотосессий. Я занимаюсь такой деятельностью уже несколько лет, хотя это не единственное, что я делаю, но все направления моей работы так или иначе связаны с одеждой.

Перейду сразу к делу: есть несколько видов стилистов (есть те, кто работает с персональным стилем заказчика и еще некоторые отрасли), но нас с вами интересуют фото-стилисты. То есть люди отвечающие за материальное наполнение ваших снимков — те, кто заботятся о том, чтобы вам было что снимать.

Самая большая проблема связанная с этой профессией в странах постсоветского пространства — это то, что среди всех, кто использует в названии своей деятельности гордое слово «стилист» — настоящих стилистов вообще единицы. Проблема жестко усугубляется тем, что с одной стороны, нет ВУЗов обеспечивающих достойное образование по этой специальности, а с другой стороны, появились сотни и тысячи курсов-школ-встреч «однодневок», где человеку за пару часов вычитывают разный бред про цветотипы внешности или типы фигуры, и по истечению «курса» неофит получает бумажку с надписью «Диплом» и уже готов во всеуслышание заявлять что он — дипломированный стилист, а не хухры-мухры! :))

Сразу скажу — профильного образования у меня нет, и никаких подобных курсов я не оканчивала. Всему, что я сейчас знаю, и всему, что умею я научилась сама. Я продолжаю совершенствоваться и узнавать новое каждый день, ведь если специалисту некуда развиваться, то, можно сказать, как профессионал — он умер.

Навыки мои являются следствием пытливого ума и экспериментов на «собственной шкуре» — то есть связаны с моим собственным стилем.

Я еще с подросткового возраста заметила, что с помощью одежды и других деталей (не только гардероба) можно при знакомстве сообщить окружающим о себе некую информацию, не произнося ни слова — успеть рассказать историю. И что это будет за история, каким будет первое впечатление — зависит только от автора и его таланта… К счастью, много лет спустя, мне все еще не надоело этим заниматься

Первый вопрос, который может у вас возникнуть — где найти хорошего стилиста и как определить его уровень?

Однозначного ответа к сожалению, нет…

Это сложная профессия, в которой необходимы знания в разных сферах: области истории моды и костюма, хорошая ориентация в исторических стилях и моде 20-го века, способность разбираться в искусстве, анализировать (и перерабатывать!) любой визуальный материал, опыт просмотра мировой кино-классики и хорошо развитое воображение, осведомленность в современных тенденциях и технических возможностях, а так же многое другое, вплоть до способности общаться со специфическими заказчиками.

У хорошего стилиста может быть толстое портфолио, но иногда стоит дать шанс даже новичку: если у человека есть интуиция и хороший вкус — они быстро себя проявят. Было бы также нечестно не сказать о важном: иногда человек лучше способный вписаться в команду больше подходит для работы, чем более крутой сам по себе стилист, который при этом испытывает трудности при взаимодействии с другими людьми.

Возвращаясь к уже начатому выше разговору: вычеркните из своего списка всех «парикмахеров-стилистов», «визажистов-стилистов» и так далее…

Вот давайте вдумаемся: кто такой «парикмахер-стилист»? Парикмахер, способный сделать прическу или стрижку под стиль человека? Так это должен уметь любой хороший парикмахер! А если он все же создает весь стиль для человека, тогда он именно стилист и он будет про себя говорить: «Я — стилист и еще я неплохо умею работать с волосами. ».

Вообще, среди многих фотографов существует миф о том, что стилист должен вашу модель и причесать и накрасить и еще хорошо бы педикюр и эпиляцию ей сделать, чего уж там!

Нет, друзья! Стилист — это отдельная профессия. Стилисту с одними только шмотками и так возни хватает. Если вам попался такой редкий бриллиант, который и стиль, и волосы, и макияж обеспечивает, и все это на должном уровне (что вообще маловероятно), то будьте уверены — этот человек будет требовать оплату труда умноженную на три.

И правильно сделает! По сути, стилист — на съемочной площадке — второй человек после фотографа (а иногда и первый — зависит кто заказчик). При этом работа фотографа, грубо говоря, начинается во время самой съемки, а вот работа фото-стилиста начинается задолго до этого — еще на этапе зарождения идеи о том образе, который создадут для модели.

То есть, если мы говорим о всем цивилизованном мире и о том, как бы это должно было быть, то именно стилист — это тот человек, который видит всю картину в целом, какой она должна получится и создает эту картину с нуля. Безусловно, все остальные участники съемки — делают свой вклад, и важна работа каждого, но именно стилист отвечает за то, чтобы в результате получился полноценный гармоничный работающий образ, а не плачевные кадры, когда смотришь на готовые снимки и понимаешь, что модель отдельно, прическа отдельно, антураж вообще противоречит всему…

Хотелось бы сразу добавить, что есть ситуации, когда сильный фотограф по результатам может «вытащить» работу хиленького стилиста, а бывает, что бездарный фотограф губит труды даже очень сильного стилиста. Так что взаимодействие — это очень и очень важно.

Давайте рассмотрим в каких именно видах фотосессий нужна стилизация:

  1. Съемки для глянцевых изданий, так называемые fashion-story (в этой отрасли в большинстве случаев все участники процесса уже знают, кто за что отвечает, кто кем руководит и на каких условиях взаимодействует).

  1. Рекламные съемки для конкретного заказчика (к примеру магазин захотел сделать рекламу по городу и нужны фото). В таком случае, если заказчик нанимает уже готовую команду специалистов, то у него есть определенные требования к конечному результату, и в основном высказывать их он как раз будет фотографу или стилисту — вообще, зависит от того, насколько он хочет контролировать процесс.
  1. Съемки на TFP условиях. То есть все участники работают бесплатно, ради готовых снимков, которые каждый сможет использовать на свое усмотрение — для саморекламы и т. п. Тут есть свои сложности и нюансы, так как все на равных правах, и каждый может стремиться показать именно свой потенциал.

Само по себе это неплохо, но плохо, когда выходит как в басне про лебедя, рака и щуку, где каждый тянет на себя… При этом логично, что правообладателем снимков как результатов общего труда, являются все участники, но по факту бывает, что такие фото фотограф продает на стоках и зарабатывает на этом.

У меня была одна ситуация, когда я приняла участие в такой съемке, и мне даже не отдали полноразмерных фотографий, не отвечали на мои письма, а несколько лет спустя (при том, что эти люди проводили подобные съемки едва ли не каждую неделю, и у них был просто огромный выбор) для своей рекламы использовали именно то фото, которое стилизовала я… В общем, этот пример скорее к тому, что надо внимательнее выбирать себе коллег, но он еще и о том, что если вы фотограф и вам попался хороший стилист, то уважайте и его интересы тоже.

Также в TFP-фотосетах я стараюсь не лезть под руку фотографу, и он может снимать что угодно и как ему угодно, но у меня может быть конкретная просьба об одном-двух фото в каких-то определенных ракурсах, которые нужны лично мне и в которых видно лучше именно мою работу — не отказывайте стилистам в подобном. Но это, опять же, именно в ракурсе TFP.

Еще одно важное замечание: когда закончилась съемка, закончилась и работа стилиста, но результаты своей работы он получит тогда, когда фотограф закончит обрабатывать снимки. Тут я вспоминаю стишок, рассказанный мне недавно фотографом:

Когда ты сделаешь мне фотки?» — меня спросили как то раз…

А я не делаю их вовсе — мне просто нравится снимать!

Вообще, если мы говорим о разнице восприятия готового кадра фотографом и стилистом, то оба обратят внимание на общую композицию, возможно на необычный ракурс или позу модели, но фотографу важно какой техникой сделали фото, каким методом потом обрабатывали, а стилист может даже не знать название основных видов объективов — ему важно сочетание цветов, он отметит для себя особые детали, взаимодействие мелочей, которые подчеркивают внешность модели или придают фотографии особое настроение.

  1. Съемки для частного лица. То есть обычный человек (девушка, влюбленная пара, мама с ребенком и т. д.) хочет для себя несколько красивых фото, которыми долго будет хвастаться в социальных сетях и радовать близких Тут начинаются сложности… В моем опыте были ситуации (и не раз), когда обращались к фотографу, с которым я сотрудничала, ориентируясь на снимки после наших совместных фотосетов со словами «У вас такие красивые работы! Я хочу чтобы вы меня вот так тоже сняли. »

Фотограф отвечает: « — Хорошо, но на этой съемке работала команда людей: прическу делал вот этот парикмахер, макияж делал отличный визажист, весь образ и все детали создавал стилист… Стоить это будет столько и столько. ». Тут заказчик слышит цифру, которая существенно превышает стоимость работы самого фотографа и зачастую решает «обойтись без излишеств».

Читайте также  25 примеров элегантной сервировки с реальных свадеб

То есть в духе: «накрасит подружка, волосы сама накручу и платье у меня есть — я в нем к Наташке на свадьбу ходила — оно нарядное. ». В самых критических случаях бывают персонажи, которые умудряются на фотосессию прийти с немытой головой и в зимней обуви со слякотью и болотом зашагать в студию прямиком на новое фоновое полотно.

А самое занимательное конечно то, что такие люди на готовых карточках ждут увидеть такой же результат, как в портфолио у фотографа (где, напоминаю, работала целая команда и подготовка к съемке шла не один день). И обычно они несколько разочарованы, и часто начинают винить фотографа — что им не сделали обещанное. Это уже не говоря о таких мелочах, что обычным людям (не профессиональным моделям) иногда просто нужно что-то держать, куда-то деть руки, отвлечься немного чтобы более расковано чувствовать себя перед камерой… Казалось бы, выход из подобных ситуаций есть: фотограф может заложить сразу в стоимость своих услуг работу остальной команды, но по факту, в наших реалиях, немногие фотографы рискнут так перебирать заказчиками, ведь для каждого специалиста важно в первую очередь заработать свой хлеб, и это нормально.

Многие фотографы, понимая что создание хоть какого-то образа для фотосета необходимо, решаются делать это самостоятельно.

Как стилизовать фотоссесию и создавать образы для съемок

Стилизация фотосессии — одна из услуг стилиста. Но создавать банальные клишированные образы в студии неинтересно, стилист нужен при запросе от клиента на fashion-съемку. А цель фэшн-съемки создать даже для обычного человека концепцию с историей, погрузить клиента в картинку, качественно продуманную и профессионально срежиссированную.

Я хочу рассказать в этой статье, что каждый человек может найти профессионала, который сможет увидеть его чувственным взглядом художника. Не нужно ограничивать себя новогодней фотосессией под елкой в студии. Посмотрите, как сложно может быть устроен съемочный процесс.

Именно fashion-съемка позволяет раскрыть творческий потенциал стилиста и человека, который к нему обращается. Результат съемки — цельная картинка, но чтобы она получилась, нужно проработать все детали.

Компоненты удачной фотосъемки

Одежда и аксессуары

Одежда сама по себе несет эмоциональный посыл. Стилист не делает плоскую картинку, а призван передать эмоции. В съемке не всегда отталкиваются от одежды, можно отталкиваться от эмоций, которые хочется передать, от локации.

Критерии подбора одежды:

  • Одежда должна быть актуальной, трендовой, отражать современную моду. Даже при ретро съемке нужно, чтобы ретро вещи сочетались с современными.
  • Соответствие концепции. Одежда должна подходить под концепцию фотосъемки.
  • Отсутствие шаблонов. Есть набор стоп-вещей, которые плохо смотрятся на съемке. Простые вещи в гардероб можно вписать, а на съемках они не будут работать. Нужно выходить за рамки, не бояться переборщить, сочетать несочетаемое. Стилист на съемках не должен думать о том, насколько придуманный им образ носибельный и комфортный, важно, как он смотрится в кадре.

В съемке все гипертрофировано, все должно быть смело.

Сначала выбирается концепция, а потом фактура одежды, которая должна будет передать эту концепцию. Так, например, кожа отвечает в кадре за сексуальность, дерзость, жесткость. Пайетки помогут создать впечатление праздника, торжественности. Мех — история в кадре про роскошь, тюль про легкость, нежность, таинственность. Кружево про женственность, загадочность, сексуальность, кружево в кадре обязательно должно быть качественным. Вязаные вещи дают ощущение теплоты, уюта, мягкости в кадре, а шелк про шик и воздушность. Острые линии говорят о напряжении, силе, целеустремленности, серьезности. Мягкие линии о расслабленности, уязвимости, романтичности.

Бьюти-образ

Главная задача, чтобы образ выглядел современно. В кадре лучше смотрится естественность, не нужно делать нарочито нарядные образы.

Локация

Поиск локации интересный этап съемки. Это может быть просто фон, а может быть интересная фотостудия. Локация должна соответствовать концепции. Локация может вытянуть погрешности образа и макияжа. Чем интереснее локация, тем лучше она поддержит образ. Если съемка на однотонном фоне, то будут видны все погрешности образа. Цветной фон смотрится интересно, но если нет других элементов в кадре, также приковывает внимание к образу.

Текстура локации тоже может передавать эмоцию, например, поле передает теплоту, расслабленность, лес – таинственность и динамику. Цветочные текстуры передают легкость и мягкость. Геометрия придает линейность и резкость. Заводы и металл про холодность и брутальность.

Модель

Даже начинающая профессиональная модель отработает лучше на фотосъемке, чем человек неподготовленный. Если нужно стилизовать фотосъемку со стороны стилиста, то лучше выбирать не подругу, а модель из агентства, которая будет по параметрам соответствовать концепции. Если же фотосессию заказал обычный человек, то нужно некоторое время, чтобы он расслабился и стал комфортно чувствовать себя в кадре. Модели проще передать эмоцию.

Ракурсы и обработка

Перед фотосъемкой нужно определить ракурсы, позы и стиль обработки. Если цель показать одежду, нужно выбирать позы, которые будут демонстрировать детали одежды. Позы тоже должны соответствовать концепции. Стилист может во время съемки ходить параллельно с фотографом с телефоном и смотреть ракурсы, он тоже может уловить интересный ракурс. Стилист дает техническое задание по обработке фотографу. Фотографу нужно донести, как обработать кадры в соответствии с концепцией. Обработка может быть контрастной, теплой про контакт или холодной про дистанцию.

Детали-усилители

Цветок, ваза, ковер, лист бумаги, карандаш могут усилить кадр, сделать его объемным. Детали для кадра также нужно продумать заранее.

С чего начать?

  1. Идея и эмоция. Идею взять можно от запроса. Часто можно отталкиваться от локации. Не важно, что будет отправной точкой, важна гармония по итогу. Идею может предложить клиент. От концепции будет исходить эмоция, которую должен увидеть зритель.
  2. Соотношение с возможностями. Не нужно зацикливаться на сложной концепции, если решили фотографировать в бассейне, всегда подумайте, может ли фотограф реализовать эту идею. Нужно понимать, сможете ли Вы реализовать съемку технически.
  3. Мудборд – это доска настроения. Хорошо проработанная концепция – 80% успеха.
  4. Подбор команды: фотограф, визажист, стилист по волосам, модель. Легко найти моделей и других специалистов для команды по схеме TFP. Свое время многие готовы менять на работу для своего портфолио. При этом организовать команду к продуктивной работе бывает очень не просто.

  • Утверждение локации;
  • Договоренность с командой;
  • Покупка поиск одежды и аксессуаров.

Чтобы одежда не стоила денег, можно насобирать одежду по знакомым или отработать по принципу «манибек» — «деньги назад», не бойтесь брать вещи из магазинов для фотосессии с последующим возвратом. Но нужно внимательно следить за вещами во время съемки. С обувью будьте осторожны. Обувь нужно заклеивать, лучше всего работают тонкие ежедневные прокладки. Скотч не безопасный способ, подошва, заклеенная скотчем, скользит. А оконный скотч с подошвы сдирается. Тонкие прокладки можно клеить также на подмышки вещи. Есть категория товаров, которые нельзя сдавать.

Съемка

Во время съемки стилист находится в процессе. Смотрит, как выглядит в кадре одежда. Пробует ракурсы, смотрит через камеру телефона, нравится ли ему этот кадр.

Мудборд и история съемки

Доска настроения нужна, чтобы все участники съемки понимали, что будет происходить на съемке, и какой результат нужно получить. Набор из картинок должен отражать концепцию. В мудборде отражается одежда, аксессуары, локация, обработка, модель, прическа, макияж, впечатление, эмоции, источники вдохновения, детали, цветовая схема.

В своей практике мне удалось поучаствовать в фэшн-съемке с историей и мудбордом. Было очень волнительно и интересно, мне хотелось передать историю талантливого мужчины с пониженной жизненной энергией, который не может реализовать свой потенциал, но не отчаивается, а находит радость в обычной жизни. Быть постановщиком кадра, который передает эмоцию зрителю очень сложно. Хочется, чтобы в каждой фотосессии была история, а не просто полуголые красавицы на диване в стиле рококо.

Как свет стал героем сцены, изобразительного искусства и зеркалом современности, рассказывает светодизайнер из Франции

Свет долгое время воспринимался людьми только как функциональный элемент жизни. Но постепенно художники стали исследовать свойства света, возможности подчеркнуть формы и текстуру, которые он давал. А в XX веке сделали свет самодостаточным «героем» изобразительного искусства, архитектуры, театральных постановок и перформансов. Об истории изменения отношения к свету на лекции в Санкт-Петербурге рассказала Кэти Олив, художник по свету, световой дизайнер и создатель световых инсталляций из Франции. Мероприятие состоялось на новой сцене Александринского театра при поддержке Высшей школы светового дизайна Университета ИТМО.

Кэти Олив. Источник: arthurpequin.com

Кэти Олив

Кэти Олив окончила Национальную школу декоративного искусства в Париже в области работы с художественным светом. Сейчас она работает над художественным светом для архитектурного оформления, участвует в фестивалях и выставках с собственными световыми инсталляциями, а также создает сценическое освещение, в которых свет играет важную художественную роль. Кэти Олив сотрудничала со многими театрами и актерами не только во Франции, но и в других странах, работая над постановками современного танца.

«Мне всегда было интересно работать не со статическими элементами, а с чем-то постоянно меняющимся, поэтому я совершенно интуитивно выбрала для себя свет в качестве основной области деятельности. Мне нравится создавать неопределенные пространства, а свет как раз характеризуется неопределенностью. Осознание функции света менялось постепенно, в зависимости от того, для каких целей он применялся», – сказала Кэти Олив.

Религиозное значение света

Золотая маска Тутанхамона. Источник: rts.ch

Золотые маски фараонов Древнего Египта подчеркивали божественность лиц, на них изображенных. В этом случае свет имел религиозное значение, подчеркнула художница. Через свет выражалась божественная сила фараонов. С приходом христианства на православных иконах с помощью ярких золотых красок стали подчеркивать не лицо, а, наоборот, окружение изображенного человека. Это тоже имело определенный религиозный смысл: затененное лицо, светящийся нимб, золотая рамка для полотна – все это указывало на святость изображенного человека. На византийских иконах с ликами Иисуса Христа свет использовался уже немного по-другому и ярко подчеркивал лицо, также указывая на божественность изображенного. На всех этих полотнах свет не играл какой-либо роли вообще, отметила Кэти Олив.

В Ренессанс свет становится инструментом формы

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Источник: blog.ryanair.com

В эпоху Возрождения первым, кто стал изучать оптические свойства света с точки зрения и науки, и искусства, был Леонардо да Винчи. Он исследовал особенности и закономерности восприятия света человеком, используя знания из физики, биологии, анатомии и других наук. Это был важный шаг вперед, потому что ученый был первым, кто понял, что от восприятия света во многом зависит то, как человек в целом воспринимает окружающее пространство. Эти исследования он перенес в художественную плоскость и начал создавать перспективы и формы на своих полотнах с помощью света. Наиболее известный образец того, как он играл с перспективой – это «Тайная вечеря».

Читайте также  Цвет свадьбы: прохладный бирюзовый

«Молитва святого Иосифа» Жоржа де Латура. Источник: artbible.info

Кэти Олив также привела яркий пример того, как художники позднего Ренессанса развили технику игры света и тени в своих полотнах – работы живописца Жоржа де Латура. В своих полотнах он мастерски использовал свет, чтобы выстраивать композиции в картинах, в которых было очень мало источников этого света, например, всего одна единственная свеча. Так, в полотне «Молитва святого Франциска» свечу закрывает рукой девушка, а свет от пламени освещает лишь ее лицо и ладонь, при этом другой персонаж освещен приглушенным светом, за счет чего у картины создается объем и перспектива, а наблюдатель может определить, как именно расположены персонажи.

Свет становится субъектом картины в эпоху Просвещения

«Женщина с жемчужным ожерельем» Яна Вермеера. Источник: wikipedia.org

В XVII веке свет, освещение – уже не просто инструмент для создания формы, но начинает играть свою собственную роль в полотнах великих художников. Голландский мастер бытовой живописи Ян Вермеер использовал источники света, не только для создания объема, но делал его частью картины. Например, в полотне «Женщина с жемчужным ожерельем» большую часть изображения занимает белая стена, от которой отражается свет из окна. То есть свет становится отдельным значимым героем изображенного сюжета.

«Это осознание еще прочнее укрепилось в мыслях художников после того, как работы Ньютона показали, что свет – это непрерывное излучение, которое можно разложить на множество спектров, и нет какого-либо определенного цвета, его особенности зависят только от того, как он воспринимается людьми», – отметила Кэти Олив.

В XVIII веке эта мысль находит подтверждение и у ученых-химиков, добавила она. По запросу текстильщиков и художников химики исследуют способы, чтобы сделать цвета и краски ярче, но приходят к выводу, что их яркость не зависит от самого цвета, а от того, как его воспринимают и с какими другим цветами они сочетаются. Так подтверждается еще одно наблюдение художников о том, что при определенном контрасте цвета могут выглядеть более выразительными.

Клод Моне делает свет главным героем изобразительного искусства

Одна из работ серии «Кувшинки» Клода Моне. Источник: artchive.ru

Но одним из первых, кто действительно сделал свет главным персонажем художественного полотна, был Клод Моне. В некоторых его работах практически невозможно определить какой-то объект или форму – для этого нужно внимательно и вдумчиво всматриваться в изображение. Ярчайший пример такой работы – это серия «Кувшинки», которую художник создавал не один десяток лет. На этих полотнах изображена поверхность воды, отражающая различные явления природы: облака, заходящее солнце, осеннюю листву на деревьях, зеленый лес. В каждом полотне именно композиции самого света составляют изображение, а не объекты, отраженные в воде.

Футуристы видят в свете движение и музыку

«С появлением электричества у футуристов была одна и та же идея: свет становится субъектом изображения и ассоциируется со скоростью, движением, энергией, музыкой», – сказала Кэти Олив.

Начало ХХ века знаменовало изменения во всех видах искусства. Появление фотоаппарата, звукозаписывающих устройств перевернули мир искусства. Футуристы воспринимали новый мир по-особому и значение света в нем – тоже. Музыка и живопись находили сочетания в работах таких художников, как Луиджи Руссоло. В 1911 году он создал картину «Музыка», на которой изображен пианист, но звуки его музыки показаны в виде ярких и извивающихся волн света. Кэти Олив подчеркнула, что уже тогда художники и музыканты понимали, как тяжело правильно поставить сценический свет, чтобы он красиво освещал артистов.

Лои Фуллер сделала свет героем сценической постановки

Новатор в области танца Лои Фуллер, выступавшая на рубеже ХХ века, не только подняла свое искусство на новый уровень, но создала в истории театра новую главу, которая до сих пор рассказывает об использовании света в качестве сценического героя. Она активно экспериментировала с освещением и буквально «купалась» в лучах сценических прожекторов, без которых ее постановки не были бы такими завораживающими.

«Наиболее известен танец “Серпантин”, в котором Лои Фуллер большое внимание уделяла свету и как можно им управлять. Она пыталась донести до зрителя, что тело на сцене может выполнять другие функции, что игра света и тени в этом деле достойна внимания не менее, чем красота танцующего», – прокомментировала Кэти Олив.

ХХ век – время принятия света как отдельного искусства

Появление самого термина «искусство света» можно связать с первой в мире работой, в которой физический объект был связан со светом и в которой показывалась зависимость движения света и объекта – это «Световой и пространственный модулятор» венгерского художника Ласло Мохой-Надь. Это скульптура состоит из металлических геометрических элементов, которые вертятся на специальной подставке и освещаются небольшими лампочками разного цвета. Таким образом, художник пытался показать само движение света.

Другой венгр, Николя Шеффер, привлек внимание всего мира огромной металлической башней 50 метров высотой, которую по его проекту выстроили к специальной выставке в Париже в 1954 году. На ней были установлены прожекторы, светящие в разные стороны, и по задумке автора башня должна была служить символом объединения различных технологий, динамизма, энергии.

Все эти работы положили начало известного сегодня светового кинетического искусства. Это современный вид искусства, в котором свет в сочетании со скульптурой, архитектурными формами, элементами городской среды, живыми объектами (деревьями, людьми) создает различные иллюзии и выражает художественные замыслы авторов таких работ. Эти световые инсталляции могут сочетаться также со звуками, часто используются дополнительные материалы.

Например, в одной из своих работ Кэти Олив использует колеблющуюся световую линию, и колебания сочетаются с определенным звуковым рядом. В целом световое шоу символизирует опасность, в том числе риски, с которыми связаны новые технологии.

Таким образом, свет преодолел долгий путь от невидимого элемента художественных полотен до отдельного вида искусства. И сейчас световые инсталляции, световое художественное оформление играет все большую и большую роль не только в мире художников и выставок, но и в городском освещении, в разделении зон урбанизированных пространств, оформлении внутренних помещений. Кроме того, он становится таким языком смысла и общения, как музыка, кинематограф и другие виды искусства.

Создание стилизованной фотографии в программе Photoshop

Этим уроком мы начнем новую интересную тему — создание стилизованной фотографии в программе Photoshop. И на данной странице будут со временем появляться ссылки на новые уроки по заданной теме.

Стилизация — это намеренное приведение оригинала фото к какому-то иному виду, придание ему новых характеристик и нового «видения». То есть мы берем обычную фотографию и задаем ей новый стиль, отсюда и название процесса обработки фотографии.

Для стилизации фотографий используется множество разнообразных эффектов, созданных как при помощи встроенных стандартных фильтров и инструментов программы Photoshop, так и при помощи специальных фильтров, действий (экшенов) и отдельных программ.

В результате стилизации можно получить из обычной фотографии картину, рисунок (черно-белый и цветной), гравюру, «мультяшное» фото, картинку в стиле поп-арт и фэнтези…

Практически невозможно показать все эффекты, применяемые для изменения стиля фотографии. Потому что при стилизации можно использовать как один выбранный эффект (которых немало), так и группу разнообразных эффектов. А это уже сотни, а то и тысячи разнообразных комбинаций!

Но все же о некоторых возможностях стилизации фотографий я вам расскажу и покажу на примерах. А дальше, зная основы, вы сможете комбинировать по вашему вкусу и разумению эти возможности и получать нужные вам результаты.

В каждом уроке мы будем рассматривать по 1-2 возможных варианта стилизации фотографии.

Стилизация фотографии при помощи RGB- каналов

Начнем наш урок с получения стилизованного фото самым простым, на мой взгляд, способом: при помощи окна «Каналы».

Мы будем работать в данном уроке с RGB- каналами, которые создаются в программе Photoshop автоматически при загрузке изображения. Увидеть их можно, выбрав в основном меню программы Окно вкладку Каналы.
Как видим, каждое изображение представлено в виде трех каналов – красного, зеленого и синего. По-английски – Red, Green, Blue. Из первых букв и получается название каналов – RGB.

Изменяя каналы, отключая, добавляя и инвертируя их, мы можем получить очень интересные эффекты.

Шаг 1.
А) Открываем в программе фотографию цветка.
Б) Создаем дубликат слоя (Ctrl+J), переходим на него. Слой Фон закрываем.
В) Открываем окно Каналы.
На скриншоте показаны одновременно виды всех трех описанных выше действий.

Шаг 2.
Выбираем любой из каналов (для примера выбран синий канал). Остальные каналы отключаем. Вот так выглядит теперь наша фотография.

Шаг 3.
Задаем инверсию канала. Это можно сделать двумя способами. Через меню Изображение- Коррекция- Инверсия либо при помощи быстрых клавиш Ctrl+I.

Шаг 4.
Включаем все остальные каналы. Получаем вот такой эффект стилизации.

Аналогично можно изменять остальные два каналы или выбирать сочетание каналов. В результате получаем следующие варианты нашей изначальной фотографии.

Если вам подходит такие эффекты для выбранной вами фотографии, то можно на этом остановиться, перейти на закладку Слои и, выбрав любую выбранную картинку, сохранить ее как новое фото.

А можно дополнить выполненные преобразования, например, эффектами наложения.

Для этого делаем следующее:

• Оставляем видимыми слой Фон (оригинал фотографии) и слой с измененным каналом (в нашем случае Фон-копия или фон-копия 1… и тому подобное).
• Переходим на слой с эффектом и применяем к нему разные эффекты наложения. Для этого дважды кликаем по нему правой кнопкой мышки и экспериментируем с режимами наложения. Выбираем тот вариант, который вам больше всего подходит для вашей фотографии.

Вот какие варианты получились у меня при «игре» с режимами наложения.

(* при клике по фотографиям их можно увидеть в большем размере)

Следующий урок: Стилизация фотографии с использованием меню Коррекция и эффектов наложения.

Интересное

  • Как сделать красивый текст из картинки
  • Создаем цветовой акцент на фотографии в фотошопе
  • Как сделать баннер для сайта. Часть 2.